Wachtraum und Wachposten: zwei kleine Acrylbilder, die zusammengehören
Werkeinblick: Wie aus zwei namenlosen Quadraten „Wachtraum“ und „Wachposten“ wurden – zwei kleine Acrylbilder von 2021, die einzeln bestehen und als Paar ein Gespräch führen. Mit Detailansichten und Tipps zur Paar-Hängung.
Kunst fürs Büro und die Praxis – worauf es bei der Auswahl ankommt
Kunst fürs Büro und die Praxis will mehr als schmücken: Sie empfängt Menschen in angespannten Momenten. Wie Sie Format, Farbe und Original klug wählen, und was das Finanzamt dazu sagt.
„Inkarnation“: Warum ein kleines abstraktes Original große Wirkung entfaltet
Werkeinblick: „Inkarnation“ (Acryl, 30 × 40 cm, 2023) erzählt vom Moment, in dem das Selbst Gestalt annimmt – und warum ein kleines abstraktes Original oft der schönste Einstieg in echte Kunst ist.
Was kostet ein abstraktes Original? Ein ehrlicher Blick hinter den Preis
Was kostet ein abstraktes Original? Ein ehrlicher Blick hinter den Preis – mit transparenter Preisformel, konkreten Zahlen von 280 bis 3.770 Euro und einer Orientierung aus meinem Atelier.
„Kolibri“: ein abstraktes Acrylgemälde über die Kunst, in Bewegung zu ruhen
„Kolibri“ ist ein abstraktes Acrylgemälde über Balance, die in Bewegung entsteht – ein Werkeinblick in Marcelas aktuelle Acryl-Werkphase und die Sehnsucht nach Ruhe im Raum.
Farbpsychologie in der abstrakten Malerei – wie Farben Seele und Raum berühren
Farbpsychologie in der abstrakten Malerei: Wie Blau, Rot oder reduziertes Schwarz-Weiß auf Gefühl und Raum wirken – und wie Sie das Bild finden, das zu Ihnen passt.
„Anima“: Was ein abstraktes Ölgemälde über unsere innere Welt erzählt
„Anima“ ist ein großformatiges, abstraktes Ölgemälde über C. G. Jungs inneres Weibliches. Ein Atelier-Einblick – und worauf es beim Kauf eines Originals wirklich ankommt.
Wirkung abstrakter Kunst: Wie ein Bild Räume und Innenwelten verändert
Es gibt Bilder, an denen man vorbeigeht. Und es gibt Bilder, die einen Raum verwandeln, noch bevor man sie bewusst wahrnimmt. Die Wirkung abstrakter Kunst gehört zu den stillsten und zugleich kraftvollsten Phänomenen, die ich als Malerin kenne: Ein Werk ohne…
Meine drei Schaffensperioden – warum ich in Wellen male
Man fragt mich manchmal, warum zwischen meinen Werkgruppen Jahre liegen. Ob ich „aufgehört“ hätte, dazwischen. Die ehrliche Antwort: Ich habe nie aufgehört – ich arbeite nur anders, als der Kunstbetrieb es erwartet. Ich male in Wellen. Und heute möchte ich erzählen,…