Marcela Kozlik – Künstlerin
abstrakte Malerei
von Entwicklung, inneren Schatten, Reflektionen, Selbstliebe und Provokation.
aktuelle Werke
Acrylgemälde
Diese Bilder sind Ausdruck meines Lebens, welches durch Lebendigkeit, Entwicklung, Empordringen und Liebe geprägt war. Sie verkörpern ein in die Tiefe vordringen, sich nicht mit Oberflächlichkeiten zufrieden geben, sondern eine Bereitschaft aufweisen, den Dingen auf den Grund zu gehen. Seine eigenen Schatten mit Neugier zu betrachten und ihnen mit Akzeptanz zu gegegnen, mit Mut und Hingabe. Aber auch die Momente von „Bliss“, von Zentrierung und Eins-sein drücken sich hier aus.
Augen repräsentieren das Bewusstsein; Figuren repräsentieren meine Energiekörper, und die Bewusstheit ist in verschiedenen Arealen, die man wie Chakren verstehen kann, aktiv. Der Körper selbst passt sich mehr oder weniger an seine Umgebung an und setzt sich mit der Welt auseinander.
Diese Gemälde drücken mein Gefühl aus, das ich selbst eine Tiefe in mir trage, die ich noch nicht verstehe, aber die ich deutlich wahrnehmen kann. Aus allem was man sein kann, in seiner Freihet, spürt man doch ein unsterbliches Selbst, das wandelbar, extravagant und mystisch ist.

Abstrakte Acryl Gemälde 2022 MMK-160138 Kopie

„Kolibri“ 70×100 Acryl auf Leinwand, 2022

„Frühling“ 70×100 Acryl auf Leinwand, 2022

„Emporspringen“ 70×100 Acryl auf Leinwand, 2022

„Pfauen“ 30×40 Acryl auf Leinwand, 2023

„Inkarnation“ 30×40 Acryl auf Leinwand, 2023

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25×25, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

25 X 25 cm Acryl und Fineliner auf Leinwandplatte abstrakte malerei Köln

60×80 cm, Acryl und Fineliner auf Leinwand, Abstrakte Malerei

60×80 cm, Acryl und Fineliner auf Leinwand, Abstrakte Kunst

60x-80-Acryl-auf-Leinwand-Abstrakte-zeitgenoessische-Malerei

50-X-70-cm-Acryl-und-Fineliner-auf-Leinwand-Abstrakte-Malerei-Koeln

50-X-70-cm-Acryl-und-Fineliner-auf-Leinwand-abstrakte-Malerei

50-X-70-cm-Acryl-und-Fineliner-auf-Leinwand-abstrakte-Kunst-Koeln

40-X-50-cm-Acryl-und-Fineliner-auf-Leinwand-Abstraktes-Gemaelde

40×50 cm, Acryl und Fineliner auf Leinwand, Abstrakte Malerei

40×50 cm, Acryl und Fineliner auf Leinwand, Abstrakte Kunst

40-X-50-cm-Acryl-und-Fineliner-auf-Leinwand-Abstrakt

30×40, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

30×40, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

30×40, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

25×25, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

25×25, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

20×20, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

20×20, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

25×25, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

25×25, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

25×25, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

25×25, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

25×25, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

25×25, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

25×25, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

20×20, Acryl auf Leinwandplatte, 2021

20×20, Acryl auf Leinwandplatte, 2021
Aquarell und Tusche auf Papier. 2021
Aquarelle
Diese Bilder entstanden in einer Zeit unglaublich gravierender Schicksalsschläge und Ereignisse und verarbeiten innere emotionale und psychische, aber auch kognitive Prozesse. Sie sind ein Manifest der Überwindung, der Entwicklung hin zur Liebe und zeigen, auf welch unterschiedlichen Arten ein Mensch mit Schwierigkeiten fertig werden kann, wie er sich selbst versteht und welche Anteile in ihm gerade lebendig sind.
Die Augen repräsentieren das Bewusstsein; die Figuren repräsentieren meine Energiekörper, und die Bewusstheit ist in verschiedenen Arealen, die man wie Chakren verstehen kann, aktiv. Der Körper selbst passt sich mehr oder weniger an seine Umgebung an und setzt sich mit der Welt auseinander.
Diese Bilder geben mir sehr viel Hoffnung und Kraft. Sie haben einen gewissen Humor und sind, wie soll man sagen, „gesegnet“ mit uralten Symbolen aus dem Usui Reiki.
Sie handeln auch von der Überwindung von seelischen Qualen, Ängsten, Unsicherheit und Kampf.
Sie sind Bilder voller Hingabe, Anpassungsfähigkeit, Entwicklung und Verkörperung; sie berühren mich ganz tief in der Seele, jedes einzelne von ihnen.

„Zentriert & verschoben“ 14×21

„Appell für Friedlichkeit“ 14×21

„Embryo-Selbst“ 14×21

„Still Balanced“ 11 x 11 cm auf Hahnemühle Papier

„Still Stable“ 11 x 11 cm auf Hahnemühle Papier

„Kruecken-Ich“ 14×21

„Manipulation“ 14×21

„Selbstgespräche“ 14×21

„Bemüht“ 14×21

„Blühend“ 14×21

„Gefühle I“ 14×21

„Intro“14×21

„Selbstgespräche“ 14×21

„Sollen sie doch“ 14×21

„Verkopf“ 14×21

„Verkörpert“ 14×21

„Verspannt“14×21

„Zurückhaltend“ 14×21
2003-2013
Frühwerke in Öel
Diese Bilder sind aus einem sehr lebendigen, dynamischen Leben entstanden. Sie spiegeln Lebendigkeit, Hingabe, Inspiration und Aufbruchstimmung wider. Sie waren Ausdruck meiner puren Inspiration und einer mystischen Gefühlstiefe und tiefen Verwurzelung. Diese Bilder waren meine Erlösung, Ausdruck meiner vielschichtigen, lebendigen und hoffnungsvollen Kraft – sehr dynamisch, kontrastreich und stark.
Sie schaffen eine Atmosphäre der Kontemplation und Selbstreflexion, die den Betrachter dazu ermutigt, sich mit den tiefsten Schichten seiner Seele auseinanderzusetzen.
Sie laden dazu ein, in sich gehen, und seine Gefühle zu erforschen. Sie bewusst wahrzunehmen und mit Neugier zum Ausdruck bringen. Ihre Präsenz bereichert das Leben, wenn man sich von ihrer Magie berühren lässt.

„Antigone“ 130×130 , 2006

„Hämon“ 100 x 130 cm auf Leinwand, 2006

110×200

„Ohne Titel“ 80×80

„Anima“ 130×130

„Tanzende“ 130×160

„Untitled IV“ 90 x 110 cm auf Leinwand
Kunst und ihre Wirkung im Raum
Eindrücke
Meine Bilder stimulieren die Sinne, regen Gespräche an, fordern ihre Betrachter intellektuell heraus, gehen mit Emotionen in Resonanz und wirken auf das äthetisch Gesamtambiete. Sie inspirieren und regen die Kreativität an und ermutigen den Betrachter neue Perspektiven zu erkunden und in seiner Persönlichkeit zu wachsen. Sehen sie hier Beispiele der spürbaren Wirkung dieser Gemälde:
past art
Verkaufte Bilder
demnächst
Kommende Ausstellung
Kunstzentrum Wachsfabrik
Industriestraße 170
50999 Köln
Übermich
Künstlerstatement
Meine künstlerische Laufbahn begann bereits in der Kindheit, wo ich erste Bilder an Mitschüler verkaufte. Malerei und Zeichnung dienten mir stets als bevorzugter Ausdrucksmittel und wichtiger Ausgleich.
Meine künstlerische Familiengeschichte und das frühe Aufwachsen in einem künstlerisch geprägten Umfeld prägten meine Entwicklung. Nach dem Besuch verschiedener Malkurse an der Volkshochschule Wesseling und dem Erwerb meines Master of Arts in Architektur, widmete ich mich intensiv der Öl- und Acrylmalerei.
Die anfängliche Fokussierung auf Stillleben wich einer Auseinandersetzung mit Form, Farbe und Komposition als Ausdruck innerer Prozesse. Die intuitive, vom Verstand unabhängige Malweise, inspiriert durch Gerhard Richter, ermöglicht es mir, Emotionen und Dynamiken zu vermitteln und beim Betrachter ein Bewusstsein für seine eigenen inneren Prozesse zu schaffen.
Die wahre Kraft der Kunst besteht nicht darin, erklärt zu werden, sondern darin, empfunden zu werden – jenseits von Worten, jenseits von Deutungen.

Marcela Margret Kamanis
( ehem. Kozlik)
multidisziplinäre Künstlerin & Designerin
M.A. Arts